איך להכין מסלול אלקטרוני מהמם: הפקת מוזיקה היכרות לאולפן FL: 6 שלבים

2025 מְחַבֵּר: John Day | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-13 06:57

ברוך הבא

מדריך זה יכול לסייע למפיקי מוזיקה ביניים מתחילים בשימוש ב- FL Studio ליצירת ז'אנרים שונים של מוזיקת ריקוד אלקטרונית. הוא יעבור על המרכיבים הבסיסיים של יצירת שיר, במטרה לפרט טיפים וטריקים בסיסיים שמפיקים חדשים ימצאו שימוש בהם בפריצת דרך עם הממשק המאיים של FL Studio.

אמנם לא כל היבט של הפקת מוזיקה יכוסה, אך כמה מהנושאים החשובים ביותר יוצגו. מפיקים ביניים ייהנו גם מהסבר על תהליך היצירה וכן טיפים לערבוב ולסינתזה.

מה אתה צריך:

· גרסת FL Studio 10 ואילך

· סינתזה של תוכנה (Massive, Serum וכו ')

· התמדה

מילון מונחים

• זרימת עבודה - רצף אירועים בפועל של יצירת שירים; תהליך חוזר על עצמו ליצירת תבניות, מבנה השיר והמיקס
• לולאה - רצף צלילים המושמע שוב ושוב, יכול להתייחס להחלטה יצירתית בתוך הרצועה או לדוגמא מקור
• מיקס - האופן שבו צלילים מתקשרים זה עם זה; ערבוב הוא תהליך של התאמת רמות ותדרים של צלילים בכדי להבטיח קלות האזנה. דומה לאופן בו צבעי צבע שונים עוברים ומתמזגים על בד
• Wrapper - החלון שבו FL Studio פותח תוספים שונים
• Riser-צליל בודד או שכבתי כגון הובלה או "טאטא" שעולה בהדרגה או בנפח לאט על מנת ליצור אפקט הצטברות Downsweep-כלי מעבר שבעצם הוא הפוך של עלייה

(מקור התמונה:

שלב 1: לפני תחילת השיר

הערה:

מפיקים רבים מוצאים את הדעת לעשות קצת תכנון לפני יצירת צלילים בפועל. אם נוח לך לקפוץ ישר למסלול, אז בכל זאת לך על זה. כמו כן, זכור כי אין כללים בכל הנוגע לקצב או להחלטות יצירתיות להפקת מוזיקה.

התחל בבחירת קצב המתאים לז'אנר המוסיקה המועדף עליך. בהתאם לזרימת העבודה היצירתית שלך, ייתכן שזו הנקודה שבה תחליט איזה ז'אנר ותת ז'אנר השיר עומד להיות. מדריך זה יכסה שלבים טכניים להשגת צלילים מסוימים, אך ניתן ליישם אותם על ז'אנרים רבים אחרים.

הערה:

לפני יצירת צלילים נוספים, חשוב לארגן את הפרויקט שלך כך שיהיה קל למצוא כל דוגמא ואת מקומה במיקסר.

אִרגוּן

ודא שלכל צליל או סינתיסייזר חדש יש שם משלו, רצועה של רשימת השמעה וערוץ מיקסר, שכולם יכולים לשנות את שמם ולצבוע אותם בצבעים!

תן שם לדפוסים שלך משהו מתאר כך שלא תצטרך לחפש דרכם

לחיצה ימנית על הפריט שברצונך לשנות את המאפיינים שלו תאפשר לך לבחור "שנה שם/צבע"

לחץ על הסינתיסייזר או הדגימה ולחץ על החץ השמאלי העליון של העטיפה, ולאחר מכן בחר "מסלול מיקסר חינם", המקצה את הסינתיסייזר לערוץ המיקסר הפתוח הבא. ניתן לשנות את שמו של ערוץ המיקסר ולצבוע אותו לצרכים ארגוניים

תוכל גם לשמור את כל הפרויקט שלך כתבנית חדשה, כך שלא תצטרך לעשות זאת בכל פעם. בפינה השמאלית העליונה של FL Studio, לחץ על קובץ -> שמור כתבנית.

שלב 2: התחלת השיר

הערה:

יש אנשים שאוהבים ליצור לולאות תופים תחילה, אך לעיתים קרובות מועיל לעשות זאת רחוק יותר בתהליך היצירה כדי להימנע מפרפקציוניזם שמסיח את הדעת מהמטרות הסופיות של השיר, שהן מוזיקליות ולכידות. לעתים קרובות, המפיקים יקשיבו לאותם לולאות תוף ולחן, תוך התאמת אפקטים ושוויון שוב ושוב כדי לקבל את התמהיל ה"מושלם ". כרגע, הדבר החשוב ביותר הוא להביא כמה שיותר רעיונות על השולחן. ההשפעות והשוויון יידונו בחלק מאוחר יותר.

דְגִימָה

ישנן דרכים רבות להתחיל שיר, אך אחת השיטות הפופולריות ביותר היא דגימה. באינטרנט תמצאו שפע של יצירות קודמות והפעלות סאונד המספקות בסיס חזק מבחינה מלודית.*

1. לאחר שתמצא דוגמה מתאימה, גרור את קובץ.mp3 או.wav אל "מדף הערוצים". כדאי לדעת באיזה מפתח וקצב הדגימה המקורית נמצאת, כך שניתן להתאים את המגרש ואת מתיחת הזמן כך שיתאימו לקצב שבחרת. כוונן את כפתור "הזמן" כך שהקצב שלך תואם את הקצב של הקליפ המקורי, המוצג בפינה השמאלית העליונה.
2. תוסף מצוין לקביעת מפתח המדגם הוא "GTune" (איור 1). פתח תוסף זה על מסלול המיקסר "מאסטר". שחקו את המדגם תוך התבוננות בממשק של GTune, והוא יגיד לכם אילו הערות מכילה המדגם!
3. גרור את הקליפ מהדגימה לרשימת ההשמעה והתאם את המגרש עד שתשיג את המפתח הרצוי. אתה יכול להתאים את אלגוריתם מתיחת הזמן לאפקטים משתנים. זה מועיל ללחוץ על המגנט בפינה השמאלית העליונה של רשימת ההשמעה ולבחור "אף אחד". מדגם זה יהווה את הבסיס למנגינה ולמבנה השיר שלך. הקפד להחזיר את הצילום ל"תא "ברגע שאתה מוכן להציב תבניות ברשימת ההשמעה!

שלב 3: פריסת מסלול

הערה:

המבוא בפועל של מוזיקה אלקטרונית רבה מתאפיין לרוב בלולאות תופים ואפקטים קוליים שהולכים ומורכבים יותר ויותר, עד להכנסת "התמוטטות" מלודית. חלק זה הוא המקום בו יש לך את הגמישות הרבה ביותר מבחינת האורך. חשוב לא לקפוץ ישר ל"בשר ותפוחי האדמה "של השיר, במיוחד אם המטרה שלך היא הצלחה מסחרית.

מבנה השיר

1. הקדמה
2. התקלקל
3. לבנות
4. יְרִידָה
5. (חזור על 2-4)

חשוב לעבור בצורה חלקה בין קטעי השיר הללו באמצעות עליות, מטאטות ותופים. בהתאם לאנרגטיות שאתה רוצה שהשיר שלך יהיה, כל ההתמוטטות יכולה להיות הצטברות לירידה. עם זאת, אמנים רבים מגלים כי התמוטטות איטית או פשוטה מספקת מקום לנשימה למסלול מסובך אחרת. נושאים נפוצים בהתמוטטות כוללים אקורדים לפסנתר, סינתרים "קלושים" ודוגמאות קוליות.

שלב 4: בניית קרן

מנגינה בסיסית

פתח סינתיסייזר כגון Sylenth1, Serum או Massive ובחר קביעה מוגדרת מראש פשוטה כגון פסנתר או פליז להקלת האזנה. לשירים מתקדמים וארוכים יותר, רצוי ליצור מנגינה שהיא לפחות 8-16 ברים כדי שהיא לא תחזור על עצמה מדי. לשירים אנרגטיים יותר, מנגינה של 4 בר שמשתנה לאורך יכולה להספיק אם מגוונים צלילים אחרים

לחץ על הסינתיסייזר שלך ופתח את גליל הפסנתר. אתה יכול למקם פתקים או להשתמש בכלי העיפרון להצבת הערות אחת בכל פעם, או בכלי המברשת ללחיצה וגרירה של מספר הערות ברציפות. זה עשוי להיות מועיל לנגן את המדגם בזמן יצירת המנגינה שלך כדי להבטיח שהם יישארו בזמן ובמפתח

ברגע שיש לך מנגינה, תוכל להתחיל ליצור את "התיקון" של הסינתיסייזר, או את האפיון והצליל של הצליל

עצות וטריקים של מנגינה

העתקת המנגינה והזזתה מעלה או מטה של אוקטבה תיתן אפקט "אקורד" - הדרך המהירה ביותר לעשות זאת היא ללחוץ על ctrl+A, ואז על ctrl+C, ואז על ctrl+V, ולבסוף על ctrl+shift+למעלה או למטה חֵץ. (ctrl+חץ למעלה או למטה מסיט את ההערות שנבחרו באבן חצי אחת)

מוזיקת האוס מגוונת ביותר, ולכן מנגינות יכולות להיות פשוטות מאוד או מורכבות מאוד. נסה לשלב שני מנגינות שונות עם צלילי סינתר שונים במפתח להתקדמות דינאמית

לחלק מהסינתיסייזרים יש תכונת "לגאטו" ש"יתנודד "לפתק הבא אם הוא יופעל לפני שהקצה הבא יסתיים. הפעל תכונה זו בסינתיסייזר שלך והרחיב את התווים שבהם אתה מעוניין שהאפקט הזה יסתיים לאחר תחילת ההערה הבאה

להלן דוגמה ל -3 מנגינות שכבות, וכיצד הן יכולות להשתלב בקלות בשיר בית מלודי!

שלב 5: סינתזה

הערה:

Serum ו- Sylenth1 הם שני תוספים רבי עוצמה ובמחיר סביר הניתנים לרכישה בתוכנית תשלום של 10-13 דולר לחודש. עם זאת, אין צורך לרכוש סינתיסייזרים מכיוון שחלק מהתוספים החינמיים הפשוטים ביותר מ- FL Studio הם עוצמתיים ביותר. אמנם הוראה זו מציגה את Sylenth1, אך ניתן ליישם טיפים על כל סינתיסייזר.

לידים

השיר שלך יכלול ככל הנראה מספר סוגים של "לידים", שיוגדרו כמכשירים מלודיים בתדירות גבוהה יותר המסונתזים ממופע אחד או רבים של צורות גל שונות, שהבסיסי ביותר כולל גלי סינוס, מסור, ריבוע ומשולש. סינתזה היא תהליך מתקדם, לכן מומלץ לקרוא את מדריך ההוראות או להכיר מעט את הסינתיסייזר שבחרת כדי ליצור הפניה משלך. (אם אתה מתחיל, אפשר להתחיל להשתמש בצלילים המוכנים מראש שמגיעים עם הסינתיסייזר, שנמצא על ידי לחיצה על החץ הלבן בפינה השמאלית העליונה של העטיפה).

עופרת עם סופר סופר

פתח את התוכנית שבחרת ובחר בהגדרה המוקדמת הראשונית או "init"

ישנם ארבעה "מתנדים", בעצם מכונות שחוזרות על צורות גל מסוימות מהר מאוד. ב- Sylenth1, אתה יכול לבחור מתוך מגוון צורות גל, לכל אחת מהן צליל ייחודי משלהן. הפעלת מספר מתנדים עם צורות גל שונות יכולה ליצור כמה שילובים נשמעים מגניבים. תכונה שימושית היא "דיבור", שייצור מופעים נוספים של צורת הגל לכולם שיופעלו בבת אחת.

הגביר את כפתור עוצמת הקול עד הסוף על אחד המתנדים וודא שהוא מכוון לגל מסור

הגבירו את הקולות במתנד אחד ל -8, והגבו את כפתור "detune" לכ -1/3 מהמקסימום

אם הצליל המתקבל הוא "גרוטני" מדי, הגבר את גובה הצליל כלפי מעלה באוקטבה אחת בממשק המתנד. כעת יש לך עופרת בסיסית של מסור על!

הפעל את המחוון "R" במקום בו כתוב "Amp Env"

זה יוסיף "שחרור" להוביל, או פרק זמן קצר לאחר הפסקת משחק פתק שההובלה תמשיך לשחק ולהתחקות. שחרור שימושי להישמע טבעי יותר ופחות פתאומי. השלב הבא יהיה כעת לשים כמה השפעות על הפניה הזו כך שהיא תישמע פחות "גולמית" או "יבשה".

לחץ על התיבה שליד "Reverb" ו- "Delay". ההגדרות של האפקטים האלה לא ייחקרו במדריך זה, אך קל לשחק עם ההגדרות כדי להגיע לצליל הרצוי

שלב 6: ערבוב

אם עדיין לא עשית זאת, הקצה את הסינתיסייזר שלך לרצועת מיקסר בחינם. באופן אידיאלי, לכל צליל בשיר שלך יהיה מסלול מיקסר משלו, כך שתוכל להתאים את עוצמת הקול שלו בקלות. ערבוב הוא נושא מסובך, אך תפקידו המהותי הוא להבטיח שהצלילים בשיר משתלבים היטב.

כל שיר מורכב מתדרים הנעים בין 20 הרץ ל -20 קילוהרץ, הטווח האפקטיבי של שמיעה אנושית. ניתן לחלק טווח זה לסאב-בס (20-80 הרץ), בס (כ-80-160 הרץ), לטווח בינוני (160-3000 הרץ) ותדרים גבוהים (3000-20000 הרץ).

הכלים העיקריים להבטיח שלכל טווח תדרים יש את עוצמת הקול הנכונה הם בקרת עוצמת השוויון. מכשירים שונים תופסים טווחי תדרים שונים, ולכן יש להתאים אותם באופן אישי וייחודי לשילוב הספציפי שבחרת

אין מערכת חוקים הקובעת בדיוק כיצד לערבב בכל פעם. כלל אצבע טוב הוא שאם משהו נשמע טוב אז השתמש בו! הבעיה היחידה עם זה היא כיצרנית מתחילה האוזן שלך לא מאומנת וייתכן שלא תוכל לזהות מה שנשמע טוב מבחינה אובייקטיבית

הערה:

ניתן לערער את תהליך הערבוב כקנבס המשמש לציור. צבעי הצבע השונים הם כלי הנגינה שלך, ומשיכות המכחול הן סידור המכשירים שלך. באופן אינטואיטיבי, אם צייר פשוט יציב מספר צבעים אחד על השני הצבע שיתקבל יהיה משהו שלא כמו הצבעים המקוריים, ולא ייראה טוב בכלל! אותו מושג חל על המכשירים שלך ועל התדרים שלהם. אם שני מכשירים תופסים את אותה תדר, הם יפריעו זה לזה ולא יישמעו טוב במיוחד. אם הנפח הכולל המשולב יעלה על אפס דציבלים, המכשירים "יצלידו" או יתעוותו. חשוב להימנע מקריעה לא מכוונת. כאן נכנסים לשחק איזון ושליטה על עוצמת הקול.

שוויון

ראשית, פתח את המיקסר ובחר את הטראק שאליו מקושר הסינתיסייזר. לחץ על אחד החצים ובחר "Fruity Parametric EQ 2". כעת תוכל להתאים את עוצמת הקול של כל טווח התדרים. באופן כללי, עדיף להוריד או "לקצץ" תדרים במקום להגביר אותם, על מנת למנוע גזירה. להלן מספר קווים מנחים כלליים להשוואת מכשירים שונים.

לידים-חתכו את הקצה הנמוך בצורה דרסטית, סביב 200-300 הרץ כדי למנוע התנגשות עם תופים ובסים. כאשר מנגנים מספר לידים בבת אחת, נסו לחתוך את תדרי הטווח הבינוני של כל צליל שמשפיעים הכי פחות על אופי ההפניה. הגביר מעט בסביבות 10 קילוהרץ אם אתה מעוניין באפקט "רועש" או "רועש"

בס-חתך מתחת ל 20-30 הרץ כדי לחסל תדרים לא נשמעים שיפריעו לתופים; שלב זה אינו חיוני אך הכרחי עבור רמקולים גדולים מאוד כגון מועדונים וקונצרטים. הגבירו קלות בין 40-160 הרץ וחתכו בינוני מעל 300 הרץ

בעיטה - השוואת בעיטה היא בעיקר החלטה יצירתית בהתאם לטונאליות המדגם. וודא שהבעיטה שלך מוגברת או בסביבות 60-200 הרץ, מה שלא אמור להתנגש באופן משמעותי עם הבס מכיוון שבדרך כלל לא תשמיע אותם באותו הזמן. גזרו תדרים לפי שיקול דעתכם בין 200-2000 הרץ, מכיוון שטווח זה נושא את הסיכון הגדול ביותר לקצץ והוא הפחות חשוב לאופי הבעיטה. 2-10 קילוהרץ הוא הטווח שיקבע עד כמה הבעיטה שלך "מחורבנת" ורמות התדרים בטווח זה הן בדרך כלל החלטה יצירתית

סנוור-אחד הצלילים המסובכים ביותר להשוות, להגביר קלות סביב 200-400 הרץ. לטווח 500-1000 הרץ יש לעתים קרובות תדרים לא רצויים וכדאי לחתוך באופן סלקטיבי בטווח זה. תדרים של 2-10 קילוהרץ חשובים ביותר ל"סדק "או" הצמד "של המלכודת, לכן נסו להגביר מעט בתדרים שונים בטווח זה

עליך להשוות באופן אידיאלי כל צליל בשיר שלך, גם אם זה רק כדי לחתוך תדרים לא רצויים. תמיד ייתכן שמשהו שאתה לא יכול לשמוע יכול להפריע למכשירים שלך!

כעת אתה יודע את היסודות של יצירת שיר ב- FL Studio. בהצלחה בעשייה המוזיקלית שלך!