הדרכה וקטורית של פלאש וקטור: 8 שלבים

2024 מְחַבֵּר: John Day | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-01-30 09:17

לעתים קרובות די וקטור קשה למדי לעטוף אתכם, לפעמים במיוחד למתחילים. בעוד שרוב המאיירים נוטים להשתמש ביישומי האיור האורתודוכסים הגדולים יותר כגון Adobe Illustrator ו- Freehand, אני בוחר להשתמש בפלאש בגלל כלי הציור הפשוטים והאנימטיביים שלו. אני מתכוון לכתוב כמה כאלה, אבל קודם כל אני רוצה לנסח את היסודות עוד לפני שאכתוב על הצללה וטון, אז יאאאאאאאאא! כמובן שכל מה שמופיע בתוך הדרכה זו ניתן לביצוע בקלות באמצעות חבילות חלופיות - אני אעבור על זרימת העבודה הכללית שלי למען ההדרכה, ואכסה את התהליך המשמש ליצירת האיור שאתה רואה של סטיב שהותקף עליי. תמנון.

שלב 1: קבל את הציוד הנכון

אוקיי מספיק ג'אבר ג'אבר. בשביל הדרכה זו כל מה שתצטרכו הוא פלאש וציור לעבודה. אני ממליץ על גס שנסרק או משהו ששרטט בפוטושופ או בספריי Alias (מה שאני משתמש בדרך כלל). אציין כי טאבלט ציור בהחלט רצוי על מנת להשיג עבודת קו מדויקת, וגם להפוך את התהליך למהיר יותר (הטאבלטים מהירים בנינג'ה).

שלב 2: שרטט את זה

לפני שאתה פותח פלאש אתה תמיד צריך לחקור את הרעיון קודם. גם אם זה בלוקים ואלמנטים פשוטים לבסס את הקומפוזיציה. ככל שההתעסקות סביבך בהתחלה קובעת כמה שיפורים ושיפורים מייגעים תצטרך ליישם על המוצר הסופי שלך. לעתים קרובות אני באמת אצייר אלמנטים כמה פעמים עד שאקבל את התחושה הכללית שלהם, ואתחיל להניח שכבות גסות אחת על השנייה עד שיהיה לי צורה יפה ומאוזנת. בשרטוט התמנון למעלה, הוא קצת יותר מפורט ממה שהייתי בדרך כלל לתקוף ציור, כי הוא שימש לפרויקט. עם זאת, אם תפרט את התמונה שלך בהתחלה, זה אומר שלא תצטרך לדאוג להוסיף ולגעת בעבודת הקו הווקטורית שלך בעת צביעה והצללה.

שלב 3: סדר אותו

אוקיי, עכשיו אתה יכול לפתוח פלאש!

• צור מסמך חדש והגדר אותו למשהו נחמד וגדול (1280–1024 פיקסלים היא התחלה טובה).
• צור שכבה חדשה והוסף לה את הסקיצה הגסה שלך. קנה אותו כך שיתאים לגודל הבמה די טוב. הגדר את השכבה למצב מדריך, ונעול אותה.
• שוב, צור שכבה, אך הפעם הוסף אותה מעל הראשונה וצור מסגרת מפתח ריקה.

שכבתך.עכשיו אמורה להיות לך תצורת שכבה שנראית בערך כמו התמונה למעלה. מתוק. כעת, לאחר שכולכם מוגדרים, קחו את כלי הקו (קיצור הדרך הוא "N") והגדר אותו לצבע שונה לחלוטין מהקו המקורי. בדרך כלל אני משרטט בעיפרון האנימטור הכחול, ולכן אני משתמש באדום כדי להבחין בקלות בין קווי הווקטור מהחספוס. שבץ קו של פיקסל אחד עובד מצוין - אז היצמד לרוחב זה.

שלב 4: קבלת בנדי

מבחינת טכניקת הרירית, היא די קדימה.

chord-j.webp

שלב 5: הנה אחת שהכנתי קודם

זה מה שהגעתי אליו אחרי שסידרתי הכל

שלב 6: חסום בצבע

התחל למלא את צבעי הבסיס בעזרת כלי הדלי

שלב 7: הצללה בסיסית

הקטע הזה באמת בשבילך להתנסות בו. לעתים קרובות אני פשוט בוחר את מה שמרגיש? נכון וצבוט והתאם משם. מלא את הצבעים העיקריים שלך בכלי המילוי, וחשב משהו שמחמיא לקבוצת הצבעים בסצנה. בעזרת סגנון הווקטור שלי, אני בדרך כלל מצל על שכבה מעל ואז ממזג אותה חזרה למטה ואז מוחק את כל עבודת הקווים.

הצללה היא פשוט עניין של דגימת צבע הבסיס והזזה מעל ומתחת לאמצע האמצע. ככל שהתאורה מחמירה יותר, כך עליך לסטות רחוק יותר מהצלילים. כדי להימנע מדריכה משמעותית, הצללה והדגשה בשני גוונים היא דרך מצוינת לפרק את החלוקה הטונאלית הקשה. שקול את כיוון מקור האור, והקררן את הצללים בכיוון ההפוך, תוך שמירה על פנים הארון למקור המודגש. השיטה הקלה ביותר לבחור ערכים צליליים היא להזיז את מחוון הבהירות למעלה ולמטה תוך בחירת האמצע הרלוונטי. זה ימנע כל גוון מטורף עם הצללה.

שלב 8: סידור ההרכב והמסקנה

לאחר מיון הצביעה, ניתן להוסיף פרטים. הוספתי בפראייר לתמנון וכמה בועות ודברים כדי להפוך את הקומפוזיציה למגוונת יותר. הוספתי כמה אלמנטים קדמיים ורקעיים לקומפוזיציה על ידי שכפול כמה בועות ושינוי הגדלים לאיזון המסגרת. לכולם יש סגנון ייחודי משלהם., אז המשך לשחק עם רעיונות עד שתגיע למשהו נחמד. יצירה וקטורית חזקה רק כמו הרעיון שמאחוריו, והגבולות שלך. כמעט הכל אפשרי באמנות וקטורית, אתה רק צריך להיות בעל סבלנות ומיומנות (לאחר אימון) כדי שתוכל לתרגם מחשבות ל"אמנות ". הנה חבורה של איורים שעשיתי באמצעות זרימת עבודה זו ובכן אני מניח שזה מסיים את המדריכים הראשון מני רבים, אני מניח שאצוץ ממני מדי פעם. אני מקווה שזה נותן לך תובנה כללית לגבי זרימת העבודה שאני עוקב אחריה. ניתן ליישם מתודולוגיה כללית זו על כל צורות האיור והאנימציה. אם יש לך שאלות, אל תהסס לשלוח לי דוא"ל, לפרסם הערה או לעקוב אחריי בפורומים של KirupaCheers!