הקלטה ושליטה בהדגמה בבית: יסודות: 7 שלבים

2024 מְחַבֵּר: John Day | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-01-30 09:18

זהו רק רעיון בסיסי אוי איך אני מקליט ושולט במוזיקה. בשיר המדגים, ישנם שני קטעי גיטרה ורצועת תופים בלבד, אבל אזכיר מה לעשות עם בס ושירה, ומה אני עושה עם סגנונות מוזיקה שונים.

שלב 1: ציוד

כמובן, לא צריך שיהיה לך בדיוק מה שאני מפרט כאן, אבל הם דברים שתצטרך כדי לקבל הקלטה באיכות טובה יותר בזול יותר מאשר אולפן מקצוען. השתמשתי בטכנולוגיית שמע AT202. 100 $, והוא מיקרופון באיכות טובה מאוד) מעמד למיקרופון (אני מעדיף מעמד בום כי הוא מאפשר מיקרופון בזוויות שונות) שמשה קדמית לשירה (אם אתה מתכוון להקליט שירים רבים ועם אנשים שונים, אני ממליץ לקבל את השמשה הקדמית של רשת המתכת. זה 50 $, אבל אתה יכול לנקות אותו, והוא נמשך יותר.) ממשק (משהו לחיבור המיקרופון למחשב. LAMBDA של לקסיקון עובד היטב ומחירו נמוך ב -130 $ מגיע גם עם CUBASE LE4) מחשב (כל עוד יש לו את הכוח להריץ תוכנת הקלטה, השתמש בה.) אוזניות רמקולים כבלים (אם אתה משתמש רק במיקרופון אחד, תזדקק למתאם מיוחד בכדי לקבל הקלטת סטריאו. נקבה אחת-> שני זכרים) השתמשתי גם צג שני מכיוון שכל החלונות סוגרים סוג אחד. עם זאת, זו לגמרי העדפה.

שלב 2: הקלט

ישנן טכניקות שונות בהקלטה. אם אתה עושה מיקרופון למגבר, מצאתי שהכי טוב יהיה להוריד את הרגישות למיקרופון ולהגביר את המגבר. זה מונע צלילים אחרים להיכנס להקלטה, וההקלטה נשמעת חזק יותר, ולא להישמע כמו יותר רעש. לשירה, מצאתי שהכי טוב היה להגדיר את המיקרופון כך שהוא מעט מעל פיו של הזמר. זה ימנע מהם שלא ללחוץ כלפי מטה על הגרון. אתה גם רוצה שהם יתרחקו מהמיקרופון כדי שהם לא ישיגו אותו. מרחק התחלה טוב הוא בין 8 ל -12 אינץ '. בהתאם לווליום, יתכן שהם יצטרכו להתקרב או להתרחק (שירה שקטה יותר, צרחות רחוק יותר) כמו גם המגרש (השיא של היי ברור מאוד, ואילו שירה בטווח התחתון צריכה לשיר עם שפתיים כמעט על השמשה הקדמית) לתופים, כדי לקבל את ההקלטה הטובה ביותר, תצטרך יותר מיקרופונים וממשק שונה ממה שתיארתי. תרצה למקם מיקרופון על תוף הבס, הטומים, המלכודת, מעל הכובע הגבוה ומעל ההתרסקות. שוב, רגישות המיקרופון למטה אתה לא מגיע לשיא ופוגע במיקרופון. מכשירים אחרים: אני מתנצל, עדיין לא עבדתי איתם. בעת ההקלטה, וודא שהתאמנת לפני היד והתחממת כדי שתוכל לקבל את הקלטה מושלמת בהתחלה, ולא אחרי שעתיים מלחיצות. אתה יכול להקליט ישר דרך השיר, או שאתה יכול לעשות את זה מקטע אחר קטע. (אני מעדיף לעשות זאת סעיף אחר קטע. זה הופך את העריכה של חלקים שונים לקלים יותר לדעתי) מתנצל על התמונות האיומות של המסך. מסיבה כלשהי, מסכי המצלמה שלי שונאים.

שלב 3: AB-ing

אם חיפשת ליצור מוזיקה ולהקליט אותה, סביר להניח ששמעת על AB-ing של המוזיקה. זה אומר לבדוק אחד את השני. כשאתה עורך, טוב שיש לך אוסף של שירים מעורבים ושולטים היטב. שירים אלה אולי אינם בהכרח מאותו ז'אנר מוזיקה, אבל משהו בהם נעשה בצורה מושלמת. זו שאלה של טעם, אז אין לי הרבה מה לעזור לך שם. כשאתה מקליט את ההקלטה שלך בעריכה, אתה מבודד רצועה בהקלטה, למשל, הגיטרה הראשונה. אתה רוצה להשוות את הצליל שהקלטת לצליל גיטרה אחרת שאתה רוצה שהוא יהיה ולכוונן אותו עד שתגיע לשם. הנה השיר לדוגמא לפני כל עריכה. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: עריכה מוקדמת)

שלב 4: שכבות

בשלב זה, אתה הולך להבחין כי הצליל יכול להיות גדול יותר, חזק יותר. מה שתעשה זה להכפיל כל רצועה. (רצוי להקליט כל רצועה פעמיים, למעט התופים. ההבדלים יוסיפו תחושה גדולה יותר.) ברגע שתכפיל כל רצועה, תרצה למקם אותם במקום שהם יישמעו בצורה קולית יותר. האם אני אסביר? כאשר אתה תקליט שיר ישר ואל תעשה לו כלום, כל הצלילים מרכזיים, כלומר יוצאים מכל רמקול באופן שווה. אבל תחשוב על קונצרט. לא כל הצלילים מהבמה מגיעים מהמרכז, והצליל אפילו חוזר אליך מהקירות, מהתקרה ומהאנשים. התופים תמיד צריכים להיות במרכז אם אתה מצלצל במיקרופון אחד או משתמש בלולאות (כמו שאני עשיתי). אם הקלטת את התופים עם יותר מיקרופונים, זה מה שאתה רוצה לעשות: הנח את תוף הבעיטה במרכז אם יש רק אחד, אם יש שניים, הניח אחד מעט שמאלי מהמרכז והשני מעט ימינה. המלכודת צריכה להיות במרכז. התופים האחרים צריכים להיות מקומות בהתאמה (אם טום הרצפה שלכם נמצא בצד ימין של הערכה שלכם, אז הניחו אותו בצד ימין של הרמקולים.. וכו ') אם יש לכם שתי גיטרות הרמוניות: גיטרה 1: הניחו בכבדות אל שמאל עותק של גיטרה 1: מקום ממש במרכז השמאלי. (ב- cubase, אני מניח את זה בסביבות 10-25) גיטרה 2: מקום בכבדות מימין העתק גיטרה 2: מקם ממש במרכז מימין. גיטרה 1 גיטרה עותק 1 גיטרה עותק 2 גיטרה 2 אם יש לך גיטרת קצב וגיטרת עופרת: מקם את גיטרת הקצב מבחוץ (קצב: שמאל 50, העתק קצב: ימין 50) מקם את הגיטרה המובילה יותר במרכז (אך לא במרכז ישירות. עופרת: שמאל 25, עותק עופרת: ימין 25) העתקת עופרת עופרת גיטרה קצב עותק קצב אם יש לך גיטרה מקצב וסולו: הסולו מטופל באופן שונה מהפייד הרגיל מכיוון שהוא שונה. כאשר מישהו שומע שיר, הסולו שונה בבירור מההופעה. מקם את הקצב כפי שהיית עושה עבור הובלה רגילה, אך הפעם, הניח את שתי גיטרות הסולו במרכז. Rhythm Solo RhythmBass: center אם יש לך רק בסולן: מקם את מרכז הזמר אם יש לך שני זמרים מובילים: כשהם שרים לבד, הניחו אותם במרכז, כשהם שרים יחד, הניחו אותם מחוץ למרכז (סולן 1: שמאל 10, סולן 2: ימין 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 אם יש לך זמר מוביל וזמר גיבוי: מקם את מרכז המוביל, זמר הגיבוי יכול להיות המרכז מכיוון שאנו אוהבים שהקול שלהם ינוע. (לפעמים שמאל, לפעמים ימין. אך לעולם לא קשה שמאל או ימין קשה.) להוביל VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX אם יש לך זמר מוביל וכמה זמני גיבוי: מקם את ההובלה במרכז, ושאר הסולנים סביבם: ווקס 1 ווקס 2 ווקס 3 ווקס 4 (בשלב זה, ייתכן שתרצה לסמן ו/או לצבוע את הרצועות אם התוכנית שלך יכולה לעשות זאת. זה עוזר לשמור על הרצועות שלך מסודרות.)

שלב 5: EQ

עכשיו שיש לך דברים מרובדים, זה נשמע טוב יותר. אבל עכשיו אתה רוצה להוציא היבטים מסוימים של הצליל המוקלט שלך. כאן תעשה בדיוק את זה. תופים: מה שאני אוהב לעשות עם תופים הוא להגביר את הצליל, להנמיך את השיאים ואפילו את הצליל החוצה. לשם כך, אתה עורך את אחד מרצועות התופים (זכור, כל הרצועות הוכפלו) עם קצוות בס גדולים יותר, מורידים את השיאים הקיצוניים, אך גם מביאים את האמצע הגבוה. זה החיזוק. במסלול התופים השני, תרצה להוריד את קצה הבס, להוריד את השיאים הקיצוניים, אבל להוציא את האמצע. זהו הצליל המאזן. שחקו אותם ביחד ותתאמו לפי רצונכם. עופרת הרמונית: זוכרים שכשהם שכבתם את הגיטרות ושמתם אחת קשה שמאלה והשנייה קשה ימינה? ובכן, הרצועות האלה, העלו את הבס והורידו את השיאים. רצועות אלה משמשות יותר כמו הצליל הקופץ מהקיר, ולא הצליל הישיר. שני המסלולים האחרים שנמצאים קרוב יותר למרכז, תרצה להוריד את השפל הקיצוני ואת השיאים הקיצוניים תוך הגברת האמצע (הגבוה יותר). זהו הצליל הישיר, שבהופעות חיות, השיאים ברורים יותר כאשר ישירים בעוד השפל ברור יותר בעת הקפצה לאחור. קצב והובלה: רצועות גיטרת הקצב קשות שמאלה וימינה. כאן, הם אינם מחקים צליל מוחזר, אלא הם מחקים גבול מצד לצד. זה יוצר תחושה על היותו מוקף במוזיקה. עם מסלולים אלה, תרצה להוריד שוב את הקיצוניות, תוך הגברת האמצע (הפעם, הביניים הנמוכות יותר). הגיטרה המובילה מסורגת לכיוון המרכז, כך שזה הצליל הישיר שלכם. אתה רוצה את זה בהיר יותר, מבלי לאבד איכויות בשרניות. הרם רק את הבס, הוריד את הביניים הנמוכות והרם את האמצע הגבוה מעט גבוה יותר מהבס. גיטרת סולו: השווה את הקצב כפי שהיית עושה עבור עופרת. גיטרת הסולו היא דבר מרגש. יש אנשים שרוצים שזה יישמע בדיוק כמו להוביל, בעוד שאחרים מעדיפים שזה יישמע כמו גיטרה שלישית. אם אתה רוצה שזה יישמע בדיוק כמו ההובלה, הוסף אותו כמו למעלה. אם אתה רוצה שהסולו יישמע שונה, הכפל את רצועות הסולו שלך, אפילו את הכפול, כך שיהיו לך כעת ארבעה רצועות סולו. הניחו שניים מרצועות הסולו בצדדים, (משמאל ומימין: 50) עזבו את שני המרכזים האחרים. הרצועות השמאליות והימניות מטופלות כמו גיטרת הקצב ואילו הרצועות המרכזיות מטופלות כמובילות. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: בדרך כלל אתה יכול להשאיר אותו כמו שהוא, עם זאת, כאשר הלהקה שלי משתמשת בבס, זה מאוד מסורבל בגלל הבסיסט באמצעות טכניקת סטירה, אז אנחנו אוהבים להוציא את השיאים. שירים … זה הכי קשה ל- EQ. באופן כללי, הורד את השיאים הקיצוניים ואת השפל הקיצוני, תוך הגברת האמצע. אם הסולן גבוה יותר, הוצא יותר מהאמצע התחתון כדי לעגל את הצליל, בעוד שאתה רוצה להוציא את האמצע הגבוה על זמרים נמוכים יותר כדי להאיר את הטון שלהם.

שלב 6: אפקטים

בסדר, אז הקלטת את המוזיקה שלך, הפכת את הטון למושלם, עכשיו אתה רוצה להוסיף אפקטים מגניבים ולהערים על זה כמו מכונית. אל תעשה זאת! אלא אם כן אתה יודע בדיוק מה אתה רוצה, או שאתה עושה טכנו, עדינות עדיפה עם אפקטים. צ'ורוס: יוצר צלילים שהם חלקית מחוץ למגרש אני כמעט לא משתמש במקהלה. אם אני עושה את זה, זה משמש בדרך כלל על השירה הצורחת. כאמור, היזהר. זה מסובך מכיוון שבעוד הוספת מעט פזמון יכולה להרחיב רצועה, רק קצת יותר מדי יכול לחסל אותו. ריב: מחזיק את התווים זמן רב יותר מאשר למעשה שיחק אחד האפקטים הגדולים ביותר, ריוורב יגרום להקלטה להרגיש כמו אם זה היה מוקלט בחדר גדול יותר. עם זאת, אתה לא רוצה שיהיה לך יותר מדי reverb, אחרת זה נהיה בוץ. אתה יכול להשתמש בריוורב ליצירת אפקטים כהים יותר, אך עשה זאת רק לאחר שהתנסת זמן מה. הפניה מתואמת: השתמשו בריוורב ברצועות השמאליות והימניות הקשות, מכיוון שהן השתקפות הצליל הישיר של המוזיקה. קצב והובלה: השתמשו עוד פחות בפועל ברצועות השמאליות והימניות הקשות. קצב וסולו אם אתה מתייחס לסולו כגיטרה נוספת, תרצה מעט במסלולי הסולו השמאליים והימניים, בעוד שיש לך ריוורב נוסף באחד הרצועות המרכזיות. מסלול מרכזי זה עם ריוורב יצטרך להנמיך הרבה בהנפח, מכיוון שהוא יהפוך לבוצי מאוד אם לא. שירה מובילה משתמשת במעט מאוד reverb. מספיק כדי להרחיב מעט את הצליל. שחקו אותו באוזן. קולות רקע השתמשו בהרבה יותר reverb מהקולות המובילים, אך פחות ממה שהייתם עושים בגיטרה. צעקות משתמשות ברומב כמו שאתה משתמש בגיטרה. זה גם טוב לבודד את הזוג מילישניות האחרונות ולתת להם ריוורב חזק יותר. עיכוב: חוזר על הערה לאחר שיחק השתמש בה רק לזמן קצר. לעולם לא לכל השיר. והשתמש בו בקלילות רבה. דחיסה: מאזנת עוצמת הקול לרצועה השתמש בדחיסה כמעט על כל מה שיש לו צליל ישיר (אל תשתמש בו ברצועות שמאל או ימין קשות). עם זאת, אתה רוצה דחיסות חלקות, אז נסה עד שתמצא משהו עדין שמוציא את הפתקים השקטים יותר מבלי לפגוע בשאר.

שלב 7: תהנה מהמוצר הסופי

כעת, לאחר שתסיים, תצטרך להחליף מכנסיים בגלל המדהים שיצרת זה עתה. תזכורת: תצטרך להבין מה הכי מתאים לך ולמוזיקה שלך. אין חוק אחד או הגדרת קסם. הכל שונה. אם אתה מתחיל, השתמש במה שאמרתי כבסיס וצבט אותו כך שיתאים לסגנון או לתחומי העניין שלך. וזכור, זה לא יחליף בשום אופן אולפן הקלטות מקצועי. זה רק כדי שתוכל להפיק תקליטור הדגמה כדי למשוך את תשומת הלב של חברת תקליטים, לא כדי ליצור דיסקים בהפקה מלאה. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: עריכה לאחר